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Si par hasard, sur le Pont des Arts…

bruno boutot — Fri, 24 Jun 2011 16:18:51 +0000

J’étais donc en train de préparer la salade quand me trottait dans la tête la chanson de Brassens Le vent: #

Si par hasard,
Sur l’pont des Arts,
Tu croises le vent, le vent fripon,
Prudence, prends garde à ton jupon…” #

Mon enfance a été bercée par Brassens. Ses ritournelles ont une place dans ma mémoire. Mais j’y pense rarement de nos jours. Tout en continuant à nettoyer mes feuilles de frisée rouge, de boston et de romaine, je me suis demandé ce qui avait pu provoquer cette résurgence. #

Je me suis alors souvenu que, la veille, j’avais vu cette histoire (et cette image) adorables dans un diaporama du nytimes.com à propos du nouveau dessin animé Cars2. #

nytimes.com Credit: Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

Traduction rapide:

John Lasseter, le réalisateur du film, raconte: “C’est notre endroit préféré au monde: en plein milieu du pont des Arts. C’est arrivé par un ami, un artiste de dessins animés à Paris. Il nous a invité à diner et, dans ses explications sur l’itinéraire il y avait: Traversez le pont des Arts, arrêtez vous au milieu, tournez vous vers l’Île Saint-Louis, embrassez vous, repartez. Et donc nous l’avons fait.” #
Dans cette image, M. Lasseter et sa femme sont représentés par des amoureux Citroën. #

Et comme j’ai eu une 2CV dans ma jeunesse, que j’ai conduit les ID et DS de mon père, plus Brassens = un moment romantique et total madeleine. #

La salade était super. #

Belle policière pour histoire policière

bruno boutot — Sun, 19 Sep 2010 03:43:37 +0000

André Marois publie des illustrations d’Alain Pilon qui vont accompagner son nouveau roman-jeunesse Mesures de guerre: #

Invitation

bruno boutot — Wed, 01 Sep 2010 17:53:09 +0000

Notes on Street Art: AliCè, MOR & Banksy

bruno boutot — Mon, 08 Mar 2010 23:34:59 +0000

En français ci-dessous, puis alternance. Then alternating English and French. #

This charming video of a street artist found via Bruce Sterling illustrates several ideas about street art. #

First, the set up. This is why I always try to take two pictures of any piece of street art: one of the work and another of the work in its context. The whole decor gives us a lot of information. Here, for example, it tells us that the works are in public spots, and that these spots are rather derelict. #

The “derelict” part is important because it shows that this is not vandalism: it doesn’t destroy anything, it rather adds beauty in neglected parts of a neighborhood. Unless it is the very topic of their work, most artists are not in the destroying business. The word “vandalism” is vastly overused about street art. #

“Public” is also essential. It’s a characteristic of street art: the works are in the public domain. I intentionally use the double meaning of “public domain”: “public space” and “free to be photographed”. The video gives us a few glimpses into the amount of time and dedication involved in drawing, painting, cutting and gluing the work. But despite the valuable effort invested in it, it doesn’t come with any monetary value. #

Just there, the artist and the work make a huge statement: it is outside of the art market. It’s a gift: a gift to the public, to us. #

Alicè

Ce charmant petit film découvert chez Bruce Sterling illustre plusieurs idées sur l’art urbain. #

D’abord, l’environnement. C’est pourquoi j’essaye toujours de prendre deux photos des oeuvres d’art urbain: une de l’oeuvre elle-même, l’autre de l’oeuvre en situation. L’environnement révèle beaucoup d’information. Ici, par exemple, nous voyons que les oeuvres sont dans des lieux public et sur des emplacements plutôt délabrés. #

Le “délabrement” est important puisqu’il montre qu’il ne s’agit pas de vandalisme: non seulement l’oeuvre ne détruit rien, mais elle ajoute plutôt de la beauté dans un coin abandonné du voisinage. Sauf si c’est le sujet même de leur oeuvre, la plupart des artistes ne cherchent pas à détruire. On abuse beaucoup du terme “vandalisme” à propos d’art urbain. #

“Public” est aussi un un élément essentiel. C’est une caractéristique de l’art urbain: les oeuvres sont dans le domaine public. Je fais exprès d’utiliser “domaine public” dans ses deux sens: “lieu public” et “libre d’être photographié”. Le video nous donne un aperçu du temps et du talent nécessaires pour réaliser l’oeuvre: dessin, peinture, découpage, collage. Malgré la valeur des efforts investis, aucune valeur monétaire n’est attachée à l’oeuvre. #

Par ce simple fait, l’artiste et l’oeuvre font une déclaration capitale: l’oeuvre est hors du marché de l’art. C’est un cadeau: un don au public, pour nous. #

The anonymity also makes a point. It’s not “real” anonymity in the sense that the works are signed “AliCè” and the author doesn’t hide: you can Google her name, find her flickr gallery, her Myspace page and even her real name. But while pasting her works, she doesn’t star in the video: she leaves all the room to her artwork. Whereas the art market is all about the signature, the personae of the artist, most street art leaves to the public, to you and me, the whole space to relate with the artwork and its surrounding. #

I know: all street artists are not so discreet. A few of them pose beside their work. Every artist choose what exposure they want. But for me the essence of street art is to discover a work and to live a moment of appreciation, of art, alone. There is the incongruous spot in a public place, there is something different, colors, a shape intended to surprise and create an emotion. There is nobody else standing there at this moment. This floating relationship with the work is part of the gift that we receive from these artists. #

M.O.R.

L’anonymat est aussi révélateur. Il ne s’agit pas d’anonymat “total” puisque les oeuvres sont signées “AliCè” et que l’auteur ne se cache pas: on peut chercher son nom sur Google, trouver sa galerie sur flickr, sa page sur Myspace et même son vrai nom. Mais quand on la voit afficher ses oeuvres, elle n’est pas le personnage principal du video: elle laisse toute la place à son art. Alors que le marché de l’art repose sur la signature et l’aura de l’artiste, la plupart des oeuvres d’art urbain laissent au passant, à vous et moi, tout l’espace pour apprécier l’oeuvre et son environnement. #

Je sais: tous les artistes urbains ne sont pas aussi discrets. Certains aiment poser près de leurs oeuvres. Il revient à chaque artiste de choisir ce qu’il révèle. Mais pour moi, l’essence de l’art urbain est la découverte fortuite d’une oeuvre et l’expérience solitaire d’un instant d’appréciation, d’art. Dans un lieu public, l’oeil est attiré par des formes et des couleurs insolites qui ont été placées pour surprendre et provoquer une émotion. Il n’y a personne d’autre à cet instant. Cette relation éphémère avec l’oeuvre fait partie du cadeau que nous recevons de ces artistes. #

And the work is left to the elements: it will be soaked by rain and faded by the sun if people don’t come first to tear it from the wall. Street art is perishable: it is made to die. As soon as it is finished, it begins to decay. Like us. Whereas most of art history and of the art market is about preservation of form and value, street art is alive. Compared to traditional artwork, street art is not stranger to us, it’s more familiar. Instead of standing inside the immortality glass box that we can’t inhabit, it stays alongside us for the ride, living and dying among us. #

And of course, there is the video, which is on YouTube, which is on the Web. Without the Web, there is no Banksy. Banksy is one of the most famous and significant street artists of our time. And his work lives through thousands of people taking pictures and posting them in galleries on the Web. Street art is an art of our time because it is a social art: the works are distributed and shown all over the world through the participation of countless people. #

Those people, like you and me, become then part of the work because we give back to these works the gift of permanence and eternity. In this way Bruce Sterling, then I, then you are part of Alicè’s work. The medium always brings with it an essential message. Here, it tells us that we are in it together. Street art is the representation of all the debates we are having about what is public and what is private: the music market, the copying of books and video, Creative Commons licenses, open software, open government, transparency, freemium. Welcome to the 21th century. #

Banksy

Et l’oeuvre est abandonnée aux éléments: elle sera trempée par la pluie, décolorée par le soleil si des gens ne l’arrachent pas d’abord. L’art urbain est périssable: il est créé pour mourir. Dès que l’oeuvre est finalisée, elle commence à se dégrader. Comme nous. Alors que l’Histoire de l’art et le marché de l’art reposent en grande partie sur la préservation de la forme et de la valeur, l’art urbain est vivant. Quand on le compare à l’art traditionnel, l’art urbain ne nous est pas plus étranger, il nous est plus familier. Au lieu de siéger dans la boite de verre de l’immortalité, l’art urbain nous accompagne en vivant et en mourant parmi nous. #

Et bien sur il y a le vidéo, qui est sur YouTube, qui est sur le Web. Sans le Web, il n’y a pas de Banksy. Banksy est l’un des artistes urbains les plus connus et les plus importants de notre époque. Et ses oeuvres vivent à travers les gens qui les prennent en photo et les postent sur des galeries sur le Web. L’art urbain est un art de notre temps parce que c’est un art social: les oeuvres sont diffusées et exposées dans le monde entier grâce à la participation de milliers de gens. #

Ces gens comme vous et moi deviennent alors partie intégrante de ces oeuvres en leur faisant à leur tour un cadeau: celui de la permanence et de l’éternité. Ainsi Bruce Sterling, puis moi, puis vous faisons partie de l’oeuvre d’Alicè. Le medium porte toujours en lui un message essentiel. Et le medium de cet art nous rappelle qu’on existe ensemble. L’art de rue est la représentation de tous les débats qui ont lieu sur ce qui est privé et ce qui est public: l’industrie de la musique, la reproduction des livres et des vidéos, les contrats sous Creative Commons, les logiciels libres, le gouvernement ouvert, la tansparence, la gratuité. Bienvenue dans le 21e siècle. #

Silkscreen & sérigraphie

bruno boutot — Sat, 12 Sep 2009 04:13:39 +0000

English follows. #

Hier soir je suis allé au lancement de l’exposition “Illustrateur en série” organisée par mon ami Alain Reno avec six autres artistes. Chaque artiste a fait de 2 à 4 sérigraphies spécialement pour cette occasion. #

L’ensemble est splendide. La matière donnée par la sérigraphie et le ton des couleurs créent une unité malgré la diversité des styles. On sent aussi une famille d’auteurs, tous et toutes des maîtres qui travaillent de Montréal mais dont les oeuvres paraissent régulièrement aux États-Unis et en Europe, depuis Playboy ou le New York Times jusqu’aux livres d’enfants. Les sérigraphies sont numérotées et sont à vendre séparément ou par série par artiste, encadrées ou non encadrées. #

Tous sont des illustrateurs de renom mais ces oeuvres ont été réalisées pour leur plaisir personnel. J’aime le côté pop-art de la matière et la philosophie de la série limitée qui permet de rendre ces oeuvres abordables pour tous. Je ne saurais trop recommander d’aller faire main basse sur ces splendeurs, d’abord pour vous-mêmes et ensuite pour vos cadeaux de Noël. Ou encore pour me faire des cadeaux: j’aimerais les avoir toutes. S’il vous plaît. :-) #

Mes (pas très bonnes mais sympathiques) photos sont ici, avec les coordonnées de l’expo. #

Alain Reno #

If you can see this, then you might need a Flash Player upgrade or you need to install Flash Player if it's missing. Get Flash Player from Adobe.

Alain Pilon #

Last night I was at the launching party of “Illustrateur en série”, a show curated by my friend Alain Reno with six other artists. Each artist has created 2 to 4 original silkscreens for the show. #

The whole set is splendid. The grain and the colors given by the silkscreen process create an impression of unity despite the diversity of styles. There is also a feeling that this is a family of artists, all masters of their craft who work from Montreal but whose images are published regularly in the States and in Europe, from Playboy or the New York Times to children books. The works are all numbered and can be bought as single or as series by author, framed or not. #

All are renown illustrators, but they have created these series for their own enjoyment. I like the pop-art feel of silkscreen and the limited series philosophy which allows to make works of such quality affordable for all. I can’t recommend enough to go there and make a run for these marvels, first for yourself and then for your coming Christmas gifts. Or you can give me a few: I would love to have them all. Please. :-) #

My (not very good but cool) photos are here, with the gallery details. #

Mise à jour: Vous pouvez trouver dans la colonne de droite – sous (sites) – les sites professionnels de trois des artistes: Reno, Pilon et Dubois. Si vous avez les adresses des quatre autres, merci de me les mentionner par courriel ou dans les commentaires, je les ajouterai. #

Update: You can find in the right hand column – under (sites) – the professional websites of three of the artists: Reno, Pilon and Dubois. If you know the URL of the four other artists, thanks for telling me through email or comments, I’ll add them. #